女性ギタリストはみなさん爪を短くされていますね？

そのかわり、アコースティックギターを弾くときには右手の爪を伸ばす人が多いようです。

それはドラムです。

ドラムセットは効果ですし、練習をするととても音が大きいので練習する場所が無かったのです。

その後、サイレントドラムというものが発売され、それからドラマーが増えたと言われています。

いままでであれば、iTunesに入っている音楽をパソコンから聞いて楽しむという方法しかありませんでした。

パソコンのスピーカーはそんなに音質の良いものでは有りませんでしたので、不満を持たれていた方も多いのですが、
専用のスピーカーならiPod touchを差し込んだだけで音楽を聴くことができるのです。

同じ旋律を何度も何度も繰り返していると、トランス状態になって楽しいのだとか。

この音楽の起源はブードゥーの音楽にあるらしいのです。確かにブードゥー音楽も同じ旋律を繰り返します。

こうした原住民の音楽が最新音楽に取り入れられるのは不思議ですね。

日本の詩吟がJポップに取り入れられる日は来るのでしょうか？

良い音だけを重視するならヘッドフォンで聞いたほうがよいのかもしれませんが、音に広がりがあるのはやはりスピーカーです。

スピーカーメーカーで追従を許さないのがBOSSです。

数年前にこのメーカーがだしたラジカセがあるのですが、ラジカセとは思えない位良い音を出していました。

言ってみれば、スピーカーがメインで作られているためにデザインはカッコ悪いのですが、なかなかの物です。

ラジカセのつもりで聞くとびっくりするほどの高音質です。

だいたい音楽をかじったくらいにこういう事を言い始めます。

洋楽を聞くと自分はロックを知っているんだというアピールにもなるので、ちょっと古めの洋楽を聞いて分かったふりを始めるのです。

しかし、自由な音楽というジャンルだったはずのロックミュージックですが、いつからロックはこうでなくてはダメ。と言われるようになったのでしょうか？

封建的な社会を批判するロックが自ら閉鎖的になってしまったのでしょうか？

一番が女の子にモテるため、二番が学園祭で演奏したいからという不順な動機から始まります。

大体そういう簡単な動機から始めた人たちはいわゆるFの壁にぶち当たって止めていくんですね。

ここを乗り切るとなんとかコードくらいは抑えるようになってくるんですが、結局あまりにも地道な努力が必要になり止めます。

結局残るのは１００人いても２．３人くらいではないでしょうか？

もっとギタリストがモテるという社会にしないと人材が育たないのです。

音楽をしている人に聞くと、ベースが無いとバンドは成り立たないとも言います。

でも、聞こえないのだから必要ないんじゃないかと思うんですが。

ちょっと良いヘッドフォンをかって音楽を聞いてみたんですが、ぜんぜん違う。

ベースの音がハッキリ聞こえて確かに重要なんだと思い知らされます。

フランス、アメリカのアニメファンに人気があるのがエックスジャパンやLUNA SEAなのだそうで、日本でのライブにもワザワザ飛行機で来るのです。

日本のアーティストは売れてもアジアどまりというのが定説でしたがこれからは西洋の国でも人気がでそうですね。